Ética y diálogo intercultural en la educación musical y dancística: resignificación del patrimonio y desafíos del comportamiento discente

Abstract

This article addresses the transformation of cultural expressions in the fields of music and dance from a dual fundamental perspective. On one hand, it highlights the value of intercultural dialogue as a key tool for re-signifying artistic heritage, understood as a dynamic set of knowledge, practices, and meanings that require continuous reinterpretation based on current social and cultural needs. On the other hand, it analyzes the impact of ethics—or the lack thereof—on the behavior of students involved in these processes, especially in educational and research contexts. The premise is that re-signifying musical and dance heritage should neither imply its trivialization nor its instrumentalization for individual or opportunistic purposes. The study argues that the lack of rigor, misrepresentation of achievements, and dishonest practices among students and young researchers pose a serious threat that not only undermines the credibility and legitimacy of academic and artistic work but also distorts the transformative purpose of culture as a vehicle for identity, memory, and social dialogue. In response, a pedagogical model is proposed that integrates respect for cultural diversity with a strong and transversal ethical formation, essential for ensuring that the processes of creation, reinterpretation, and dissemination of heritage are genuine, collaborative, and responsible. This model promotes music and dance education committed to social justice and cultural sustainability.

El presente artículo aborda la transformación de las expresiones culturales en el ámbito de la música y la danza desde una doble perspectiva fundamental. Por un lado, se destaca el valor del diálogo intercultural como una herramienta clave para resignificar el patrimonio artístico, entendiendo este como un conjunto dinámico de saberes, prácticas y significados que requieren ser reinterpretados continuamente en función de las necesidades sociales y culturales actuales. Por otro lado, se analiza el impacto de la ética —o su ausencia— en el comportamiento de los discentes que participan en estos procesos, especialmente en contextos educativos y de investigación. Se parte de la premisa de que resignificar el patrimonio musical y dancístico no debe implicar su banalización, ni mucho menos su instrumentalización con fines individuales o meramente oportunistas. La investigación sostiene que la falta de rigor, la tergiversación de logros y la práctica de falsedades entre estudiantes y jóvenes investigadores representan una amenaza grave que no solo socava la credibilidad y la legitimidad del trabajo académico y artístico, sino que también distorsiona el propósito transformador de la cultura como vehículo de identidad, memoria y diálogo social. En respuesta, se propone un modelo pedagógico que integra el respeto a la diversidad cultural con una formación ética sólida y transversal, indispensable para que los procesos de creación, reinterpretación y difusión del patrimonio sean genuinos, colaborativos y responsables, promoviendo una educación musical y dancística comprometida con la justicia social y la sostenibilidad cultural.