Revitalizar la ciudad: música, movimiento y memoria en las intervenciones de Llorenç Barber

Abstract

Musical and dance practices are continuously adapted as they are recreated by a community that passes down them from generation to generation. In a context of change in the area of music and dance, these cultural expressions come to take place in the public spaces of cities, transforming their meanings and enhancing their social and collective value. Thus, contemporary artists of the 20th century put forward new open-air proposals that encourage public participation, generating immersive experiences through movement and listening, linking the individual with the place and its inhabitants. However, technological advances and the globalisation of new forms of sensitive expression threaten intangible cultural heritage, making it essential to implement its safeguarding, promote cultural diversity, and protect its essence. In this respect, Llorenç Barber, sound artist, musician, and composer, has created his own interpretative technique in his concerts, using an emblematic instrument that transports audiences to various contexts: the bell. His interventions in public spaces are unique and unrepeatable, reflecting the essence of each place by engaging local musicians and the city’s bells. For this reason, public participation by individuals, with the technology he employs, is indispensable for transforming, preserving, disseminating, and valuing this living and authentic heritage, which revitalises the city and turns it into a stage.

Las prácticas musicales y dancísticas se adaptan continuamente al ser recreadas por una comunidad que las trasmite generación tras generación. En un contexto de cambio en el ámbito de la música y la danza, estas manifestaciones culturales pasan a desarrollarse en los espacios públicos de las ciudades, transformando sus significados y ensalzando su valor social y colectivo. Así, artistas contemporáneos del s.XX plantean nuevas propuestas a la intemperie que incentivan la participación pública, generando experiencias inmersivas, a través del movimiento y la escucha, que vinculan al individuo con el lugar y sus habitantes. Sin embargo, los avances tecnológicos y la globalización de las nuevas formas de manifestación sensible amenazan el patrimonio cultural inmaterial, siendo relevante implementar su salvaguardia, promoviendo la diversidad cultural y protegiendo su esencia. En este sentido, Llorenç Barber, artista sonoro, músico y compositor, crea una técnica interpretativa propia en sus conciertos, utilizando un instrumento identitario que transporta a varios contextos: la campana. Sus intervenciones en el espacio público son únicas e irrepetibles y reflejan la esencia de cada lugar, al recurrir a músicos locales y a las campanas de la ciudad. Por ello la participación pública de los individuos junto con la tecnología que emplea es indispensable para transformar, preservar, difundir y valorar este patrimonio vivo y auténtico, que revitaliza la ciudad y la convierte en escenario.